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谢锦华 | Xie JinHua
谢锦华，1970年生于江西，当代实力派山水画家。2007年毕业于中央美术学院国画学院贾又福山水研究生工作室，获硕士学位。现为水墨生华书画院院长，广州美术学院教师。
立万象于胸怀——观谢锦华山水作品有感文 | 李世云
山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，故水得山而媚，得亭榭而明快。雄山峰峦，峤岭重叠，山水形貌，天地气质诉诸笔墨而迁想妙得。此为山水画之要道。观谢锦华之山水作品，流连忘返，总分不清是“仁者乐山，智者乐水”的自然情怀，还是画家的笔韵墨趣所至，又感北宋郭熙在《山水训》中谓“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”
谢锦华《怀山对话之一》
59x49cm
2020年
山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦明，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣。谢锦华自幼习画，并深造于中央美术学院，深得传统笔墨奥秘，对山水题材的多年探索，墨戏于山水之间，外师造化，中得心源。中央美院教授邓惠伯有此同感，通过谢锦华山水，他感叹“精神所至，物我两移，触到一种‘山川使予代山川而言，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也’之境界。”
谢锦华《明晖倚云》
180x145cm
2017年
圣人含道暎物，贤者澄怀味像。明代画家李日华在《紫桃轩杂缀》中提到，凡画有三，一曰身之所容，二曰目之所瞩，三曰意之所游。自南朝宗炳后，文人墨客对山水追求已经幻化为天人合一的人生追求。
谢锦华《家园》
71x88cm
2020年
澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，为腾踔万象，谢锦华常常置身于山水之间，领略天地灵气，山水之秀媚，经常“一个个山村踏访，一处处胜景留连，一座座崇山峻岭翻越。”他用心体验，用笔记录，用墨喻情。
谢锦华《雁荡游》
260x120cm
2007年（已收藏）
以渔钓为精神，得渔钓而旷落。在谢锦华的作品《渔》中，正是以渔钓为画眼，描绘了一幅山色湖光双辉映的画面，诠释了远离喧嚣的世俗生活，憧憬归隐山林水榭的惬意状态。而画面气魄宏大，山魂矗立，绵延群山目之所及尽入画中，谢锦华深谙近水无波之画理，通过平静如镜的湖面代替了以往山水画用天空留白的习惯，继而形成了独具面貌的山水图景。
谢锦华《渔》
247x123cm
2007年
尤为值得一提的是，在作品《春天的故事》和《天山之韵》中，谢锦华似乎逐渐冲破了传统山水程式化的束缚与局限，挣脱出了自己对山水题材的当代思考，《春天的故事》里，蓝蓝的天、白白的云和雾、金黄的稻田，强烈色彩的对比形成了水墨山水，所谓“风韵秀彻”“玄韵淡泊”。由田埂形成的线条交错重叠，山林树石里，点染精细，在笔墨纵横间，趣味跌出，画面灵动，用笔骨力“点如坠石”，点线面互相融合，别具面貌。
谢锦华《春天的故事》
175x125cm
2020年
东晋顾恺之曾提“传神论”，并此后在南朝理论家宗炳与画家王微都把它应用到了山水画中，强调山水也应传神。如宗炳所言“山水质有而趣灵”，写形为了寓神，“神本亡端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣。”而王微说得更干脆：“本乎形者融灵。”前者认为以形写神，后者则认为形神本为一体。对此，《天山之韵》正是以形写神的最佳代表，画面浓墨赋彩，天上的崇高雄壮被画家通过笔墨变化，墨色浓淡，线条交错等手法，表现得淋漓尽致，画家有意拉近山峰之间的前后距离，把延绵不断，层层递高的峰峦压缩在视野之内，尽得天山之魂。《文心雕龙·神思》中写“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。”可为此作的最好注脚。
谢锦华《天山之韵》
173x96cm
2007年
山水作品，盖以穷天地之不至，显日月之不照，挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在掌。犹如南北朝时期著名的绘画批评家姚最所言“立万象于胸怀”。
谢锦华《林泉高致使我久坐 白云如带有鸟飞来》
70x48cm
2019年
正如著名画家田黎明曾评价道，“谢锦华以中国画理论为基础，在山水创作中做出了可喜的成绩。‘一山一水一世界’，锦华的山水写生，还以意境幽远为胜，把对笔墨的理解放在厚重的文化空间来体味，在用笔上立足生活的形象，把中国文化中的品格意味放到写生中观照，从而使他的写生传达出当代人对中国文化精神的体验和实践。”
【艺评人简介】
李世云 | Li ShiYun
新快报收藏周刊主编
广东省青年美协主席团成员
梅社书画院副院长兼秘书长
广州市文联红棉艺术基金会理事
广东中国画学会理事
